Por: Karla Campos
Fotos: Cortesía

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) se alista para celebrar la Gala MARCO 2026, una noche que promete sumergir a sus asistentes en un universo surrealista a través del arte, la gastronomía, el performance y la experiencia sensorial. La cita será el sábado 21 de marzo en las instalaciones del museo.

Inspirada en el auge global del surrealismo dentro de los museos más importantes del mundo, la Gala retoma esta corriente artística como eje conceptual, alineándose con exposiciones recientes del Metropolitan Museum of Art, el Centre Pompidou y la Tate Modern. Además, el evento coincidirá con la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”, así como con el 35 aniversario de MARCO y los 50 años de la Colección FEMSA.

El concepto creativo de la Gala está liderado por Mauricio Lobeira, director artístico del evento y miembro del consejo directivo del museo, quien adelantó que los asistentes vivirán una experiencia fuera de la realidad, rodeados de personajes, colores, juegos de escala, aromas y una propuesta gastronómica a cargo del chef Gerardo Vignau, de Central Catering.

Por su parte, Taiyana Pimentel, directora de MARCO, destacó que esta edición busca fortalecer el alcance internacional del evento, convocando a coleccionistas, artistas, curadores y galeristas de México y distintas partes del mundo, reforzando el papel del museo como un referente cultural a nivel global.

El programa escénico y musical estará a cargo de Arturo Ramírez, quien confirmó la participación de la soprano Tita Vega, mientras que el resto del line-up se dará a conocer próximamente.

La Gala cuenta con un comité integrado por personalidades de la comunidad regiomontana que impulsan la recaudación de fondos, reafirmando el compromiso social con el arte y la cultura. Como parte de las actividades especiales, la fotógrafa Loreto Villarreal realizará una sesión de retrato artístico con enfoque performativo, cuyos fondos también serán destinados al museo.

Con una propuesta que combina filantropía y expresión artística, la Gala MARCO 2026 se perfila como una de las citas culturales más relevantes del año, consolidando el compromiso del museo con la construcción de una sociedad más sensible, participativa y conectada con el arte.

Por: Karla Campos
Fotos: René Urdiales

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey inauguró “En el hilo de la noche, la trama del mundo”, una exposición que reúne las propuestas más recientes de Lucía Vidales, Amor Muñoz y Daniel Guzmán, tres artistas clave en la escena contemporánea mexicana. La muestra abrió al público el viernes 28 de noviembre y estará disponible hasta el 1 de marzo de 2026.

Bajo la curaduría de Mariana Mañón, la exhibición propone un diálogo entre tres proyectos autónomos que, al convivir en un mismo espacio, revelan puntos de encuentro, tensiones y nuevas lecturas sobre lo humano, lo material y lo mítico. El resultado es un recorrido que invita a seguir un “hilo” simbólico entre memoria, imaginación, gesto y materia.

La primera sala presenta el trabajo de Lucía Vidales, quien expone “Arriba el inframundo”, una serie de pinturas en formatos de estandartes y biombos donde explora transparencias, corporalidad y paisajes oníricos. Obras como “Alimañas de noche” o “Antes de morirme” aluden tanto a referencias clásicas como Manet, como a escenas contemporáneas cargadas de humor y vitalidad.

El recorrido continúa con Daniel Guzmán y su proyecto “El hombre que debería estar muerto: Ohmáxac/Encrucijada”, una serie de dibujos concebidos como capítulos de una novela gráfica que mezcla iconografía prehispánica, referencias históricas, elementos actuales y lecturas personales. En el centro de la sala, una celosía de madera funciona como metáfora visual de la encrucijada (ohmáxac en náhuatl) que atraviesa la narrativa del artista.

La última sección presenta “Dedo macramé” de Amor Muñoz, un conjunto de esculturas que fusionan tejido, tecnología y sonido. A partir del registro de movimientos realizados con guantes especiales, la artista genera patrones que son traducidos a música mediante un algoritmo, permitiendo al espectador escuchar composiciones que cambian conforme se desplaza por la sala. Es una pieza que entrelaza lo digital con lo manual, destacando el papel del cuerpo como herramienta y memoria.

Con obras que van de la pintura y el dibujo a la animación, los tejidos tecnológicos y la escultura sonora, “En el hilo de la noche, la trama del mundo” ofrece una experiencia inmersiva que reflexiona sobre cómo lo humano se transforma al relacionarse con otras materialidades.

La exposición puede visitarse en la sala 5 de MARCO, con horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, y miércoles hasta las 20:00 horas. La entrada es libre los miércoles y domingos.