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Por: Karla Campos
Fotos: René Urdiales

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey inauguró “En el hilo de la noche, la trama del mundo”, una exposición que reúne las propuestas más recientes de Lucía Vidales, Amor Muñoz y Daniel Guzmán, tres artistas clave en la escena contemporánea mexicana. La muestra abrió al público el viernes 28 de noviembre y estará disponible hasta el 1 de marzo de 2026.

Bajo la curaduría de Mariana Mañón, la exhibición propone un diálogo entre tres proyectos autónomos que, al convivir en un mismo espacio, revelan puntos de encuentro, tensiones y nuevas lecturas sobre lo humano, lo material y lo mítico. El resultado es un recorrido que invita a seguir un “hilo” simbólico entre memoria, imaginación, gesto y materia.

La primera sala presenta el trabajo de Lucía Vidales, quien expone “Arriba el inframundo”, una serie de pinturas en formatos de estandartes y biombos donde explora transparencias, corporalidad y paisajes oníricos. Obras como “Alimañas de noche” o “Antes de morirme” aluden tanto a referencias clásicas como Manet, como a escenas contemporáneas cargadas de humor y vitalidad.

El recorrido continúa con Daniel Guzmán y su proyecto “El hombre que debería estar muerto: Ohmáxac/Encrucijada”, una serie de dibujos concebidos como capítulos de una novela gráfica que mezcla iconografía prehispánica, referencias históricas, elementos actuales y lecturas personales. En el centro de la sala, una celosía de madera funciona como metáfora visual de la encrucijada (ohmáxac en náhuatl) que atraviesa la narrativa del artista.

La última sección presenta “Dedo macramé” de Amor Muñoz, un conjunto de esculturas que fusionan tejido, tecnología y sonido. A partir del registro de movimientos realizados con guantes especiales, la artista genera patrones que son traducidos a música mediante un algoritmo, permitiendo al espectador escuchar composiciones que cambian conforme se desplaza por la sala. Es una pieza que entrelaza lo digital con lo manual, destacando el papel del cuerpo como herramienta y memoria.

Con obras que van de la pintura y el dibujo a la animación, los tejidos tecnológicos y la escultura sonora, “En el hilo de la noche, la trama del mundo” ofrece una experiencia inmersiva que reflexiona sobre cómo lo humano se transforma al relacionarse con otras materialidades.

La exposición puede visitarse en la sala 5 de MARCO, con horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, y miércoles hasta las 20:00 horas. La entrada es libre los miércoles y domingos.

Por: Karla Campos

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presentó la exposición “¿Cómo salimos?”, una de las revisiones más profundas del trabajo de Teresa Margolles, y la primera en América dedicada a su obra.

Curada por Taiyana Pimentel, la muestra reúne 23 obras de 18 proyectos que abordan temas como el feminicidio, las desapariciones forzadas, la migración y la impunidad. Entre estas, destacan comisiones nuevas creadas especialmente para esta exhibición en MARCO, como Sin título (2025): una instalación sonora con 32 paneles de vidrio recuperados de locales abandonados en ciudades afectadas por la violencia.

Otro de los proyectos inéditos es La ilusión (2025), que remonta el letrero neón de un antiguo cine de Monterrey para visibilizar la memoria urbana de los espacios públicos deteriorados. Margolles, quien comenzó su carrera en el colectivo forense SEMEFO, usa materiales cargados de historia, como agua de escenas del crimen, vidrio, sangre y telas, para transformar el dolor en testigo material de la violencia estructural.

La exposición estará abierta al público en MARCO desde el 14 de noviembre de 2025 hasta el 22 de marzo de 2026. El museo ocupa las salas 6 a 11 en la planta alta para alojar esta muestra interdisciplinaria que incluye instalaciones, fotografía, performance, arte sonoro, escultura y bordados.

El próximo 10 de octubre, Monterrey se convertirá en el epicentro de la música electrónica con la llegada de Heineken Afterwork Vol. 4, una experiencia inmersiva que combina arte, ritmo y estilo.



El evento se llevará a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), un espacio emblemático que abrirá sus puertas para recibir a Disclosure, el aclamado dúo británico que ha revolucionado la escena mundial del house y la electrónica.

Esta cuarta edición promete ser una noche inolvidable, en la que los asistentes podrán disfrutar de una experiencia 360° con música en vivo, activaciones exclusivas, arte y dinámicas interactivas, incluyendo merch colaborativo con los Hermanos Koumori y tatuajes de ITO Estudio inspirados en la esencia de Heineken.

“Monterrey es nuestra casa, y hacerlo en un lugar tan icónico como el MARCO representa un paso importante para la marca. Queremos ofrecer una experiencia que combine música, arte y buena cerveza”, comentó Greg Lim, Brand Manager de marcas Premium en Heineken México.

El acceso será únicamente con invitación, disponible a través del registro en My Heineken y las redes sociales oficiales de la marca.

Con Disclosure al frente del cartel, Heineken Afterwork Vol. 4 promete ser una de las noches más exclusivas del año, redefiniendo el concepto de after office con arte, música y la inconfundible esencia de Heineken.

Por: Karla Campos
Fotos: René Urdiales

El pasado martes 24 de septiembre, la residencia de Liliana Melo de Sada en San Pedro Garza García abrió sus puertas para ofrecer un exclusivo cóctel en honor a la maestra Alondra de la Parra, reconocida directora de orquesta y directora artística del Festival Paax GNP.

El evento, realizado en Las Águilas, reunió a invitados especiales que celebraron la visita de la artista a Monterrey. Entre música, conversación y un ambiente de elegancia, la velada rindió homenaje a la trayectoria de De la Parra, quien ha puesto en alto el nombre de México a nivel internacional gracias a su talento y visión artística.

Por: Karla Campos
Fotos: René Urdiales

El pasado 23 de septiembre, el comité de damas voluntarias de la Cruz Roja Mexicana, delegación Nuevo León, celebró la 25ª edición de su tradicional Cena de Gala, una velada que unió el arte, la cultura y la solidaridad bajo el lema “México en todo su esplendor”.

La cita fue en el Club Campestre Monterrey, que abrió con la presentación artística del grupo Raíces del Tecnológico de Monterrey, la proyección de un video institucional y la participación del chef Héctor Aguilar, chef ejecutivo del Club Campestre, donde personalidades se reunieron para apoyar la labor humanitaria de la institución, la velada contó con la presencia del gobernador Samuel, quien reafirmó su apoyo a Cruz Roja Mexicana. La invitación fue realizada por la presidente del Comité de Damas Voluntarias, María Nelva Ramírez de Garza, junto al representante de la delegación estatal de la Cruz Roja, Carlos Fernández, quienes dieron la bienvenida a los asistentes.

La velada destacó por su ambiente elegante y festivo, con una atmósfera que celebró la riqueza cultural de México. Entre gastronomía, música y un espíritu solidario, la noche se convirtió en un encuentro inolvidable que reafirmó la misión de la Cruz Roja Mexicana en el estado.

Como complemento a esta celebración, se presentó una exposición de obras de arte y artesanías que sirvió como antesala a la Expo Venta Obra de Arte y Artesanías, que será inaugurada el próximo 30 de septiembre en el Centro Financiero Banamex y permanecerá abierta al público hasta el 23 de octubre.

Con un legado de 25 años, la cena de gala de la Cruz Roja se consolida como un símbolo de unión y esperanza, reflejando la fuerza de la comunidad y el espíritu solidario de Nuevo León.

Por: Karla Campos
Fotos: Guillermo Treviño

El pasado miércoles 3 de septiembre, ETRA Galería fue testigo del estreno de “Fragancia de luz”, la esperada exposición de la artista regiomontana Roberta Sada. A partir de las 8:00 p.m., los invitados se reunieron para descubrir un universo visual sensible, donde la luz y el color se conviertieron en protagonistas de una narrativa sensorial.

Dentro de esta muestra, Sada presentó obras como “Reflejo rosa”, “Destellos del alba” y “Luz suspendida”, piezas que exploran la inmersión cromática y la percepción luminosa desde una estética íntima y envolvente. Cada obra actúa como una fragancia visual que invita al espectador a sentir el espacio con los ojos, elevando el arte pictórico a una experiencia multisensorial.

Por: Karla Campos
Fotos: Guillermo Treviño

El pasado martes 26 de agosto se llevó a cabo la presentación del libro “Mujeres célebres del México antiguo” en Casa Coa 106, un espacio que se llenó de historia, reflexión y reconocimiento a la figura femenina en la cultura mexicana.

El evento contó con la destacada participación de Blanca López de Mariscal, Gabriela Riveros, Liliana Melo de Sada y María de Alva, quienes compartieron sus perspectivas sobre la obra y su relevancia para comprender el papel de las mujeres en el desarrollo histórico de nuestro país.

La presentación se realizó a las 16:00 horas, en un ambiente de diálogo y enriquecimiento cultural que permitió a los asistentes adentrarse en un tema de gran trascendencia para la identidad mexicana.

Por: Karla Campos

Con la fuerza de casi medio siglo de historia, la Cruz Roja Mexicana, Delegación Nuevo León, ya prepara la próxima edición de la tradicional “Expo Venta de Obra de Arte y Artesanías”, un evento que combina cultura, talento y solidaridad en un mismo espacio.


Este jueves 14 de agosto, el Comité de Damas Voluntarias se reunió con los pintores y artesanos que formarán parte de la expo, reafirmando su compromiso con una causa que trasciende las galerías: apoyar la labor humanitaria de la Cruz Roja.
La reunión fue encabezada por María Carmen Herrera de De la Torre, Coordinadora de la Expo Venta de Arte, junto con Nelva Ramírez de Garza, presidenta del Comité de Damas Voluntarias, quienes destacaron y agradecieron el invaluable apoyo de los artistas.


La edición 2025 se llevará a cabo del 30 de septiembre al 23 de octubre en el Centro Financiero CitiBanamex (Calz. del Valle 350, Del Valle), con la participación de más de 200 artistas nacionales e internacionales. Pinturas, esculturas y piezas únicas de artesanía estarán disponibles para que los visitantes puedan llevarse una obra especial, al mismo tiempo que contribuyen a salvar miles de vidas, ya que un porcentaje de cada venta será destinado a la institución.


Los horarios de la expo serán de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 18:00 horas, ofreciendo un plan cultural y familiar en San Pedro Garza García.


Con 48 años de tradición, la Expo Venta de Obra de Arte y Artesanías sigue siendo un espacio donde el arte se convierte en un puente de solidaridad, recordándonos que cada pincelada y cada escultura también son un acto de ayuda.

Con una emotiva ceremonia, el Instituto Nuevo Amanecer despidió el ciclo escolar 2024–2025 celebrando los logros de 27 alumnos, de los cuales 7 se integrarán a escuelas regulares.

Más de 160 personas se reunieron en la galería del Instituto para aplaudir el esfuerzo de los pequeños, compartir testimonios inspiradores y rendir homenaje a Paty González, quien concluye su trayectoria de casi 37 años como psicóloga fundadora.

El evento cerró con una foto grupal, música y un cálido convivio que reafirmó el compromiso de la comunidad por una sociedad más inclusiva.

Por: Daniel Pacheco
Fotos: Memo Treviño

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey inauguró Convergencias/Divergencias. Dos estéticas, una sensibilidad, una exposición que presenta más de 130 piezas de la colección de Juan Carlos Maldonado.

La muestra propone un diálogo entre la abstracción geométrica latinoamericana y el arte indígena de la comunidad ye’kwana. Desde pinturas, esculturas y técnicas mixtas, hasta tejidos tradicionales, la exposición revela cómo ambos mundos –el moderno y el originario– convergen desde una sensibilidad común.

Curada por Ariel Jiménez, Convergencias/Divergencias reúne obras de artistas como Jesús Rafael Soto, Lygia Clark, Gego, Mira Schendel, Joaquín Torres-García y también creaciones anónimas de los ye’kwana, ofreciendo una experiencia visual rica en simbolismo, contraste y conexión.

La exposición permanecerá en Sala 5 del museo hasta el 26 de octubre.